VicenzaPiù - Notizie, Inchieste, Analisi su Vicenza e provincia

Svago&culturaPiù seleziona particolari eventi di cultura e spettacolo (segnalatecene all'indirizzo mail [email protected]) il lunedì (per gli appuntamenti del lunedì, martedì, mercoledì) e giovedì (per gli eventi di giovedì, venerdì, sabato e domenica).  

Per molti è un paese, anzi, una città per vecchi. Di sicuro però, nella settimana di Vicenza Jazz, la nostra città si trasforma e diventa particolarmente accogliente per i musicisti e per chi vuole farsi conquistare dal suono urbano e multiculturale del jazz.

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La nostra rubrica, Svago&culturaPiù, seleziona e riassume oggi gli eventi di cultura e spettacolo a noi noti (segnalatecene di altri all'indirizzo mail [email protected]). La troverete il lunedì, per gli appuntamenti del lunedì, martedì, mercoledì e giovedì, per gli eventi di giovedì, venerdì e sabato. Buona lettura e, soprattutto, buon tempo dedicato allo svago e alla cultura, cioè a voi.

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Comune di Vicenza  -  La scuola primaria Zanella ha dato avvio questa mattina alla "Settimana della Musica" con numerosi appuntamenti musicali che si susseguiranno fino a venerdì 20 aprile. Sostenuta dall'assessorato all'istruzione del Comune di Vicenza, l'iniziativa è stata preceduta nelle scorse settimane dalla scrittura e composizione dell'inno della scuola da parte dello scrittore, attore e musicista David Conati assieme alle classi quinte.

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Complesso strumentale Città di Schio - Lunedì riprendono le prove del Complesso Strumentale: se sai suonare uno strumento (a fiato, ma anche le percussioni, il pianoforte e altro) perché non vieni a trovarci per suonarlo con noi? Sei dubbioso perché magari non ti eserciti più da tanto tempo? Non ti preoccupare, tutti noi lo facciamo solo per passione e sarà anche per te l'occasione di divertirti rispolverando le tue conoscenze musicali!

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PERAROCK CENTRALE NATURALE EMETTE RADIAZIONI MUSICALI
20° Estate "Radioattiva" Al Perarock, Tra Musica, Danze e Cultura Dal 29 Luglio al 1 Agosto 2010
PERAROCK FESTIVAL 2011 www.perarock.it
Perarock, il più grande festival Rock dei Colli Berici a Perarolo di Arcugnano. Da venerdì 29 luglio a lunedì 1 agosto una serie di proposte assai varie tra la quali spicca l'arrivo della band statunitense Big Brother and the Holding Company, band che sul finire degli anni sessanta avviò la fulminante carriera di Janis Joplin (qui la photo gallery).

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Dopo la “città” e le “origini” delle prime due edizioni, il tema della terza edizione di “Arty Party” sarà la “magia”. La tre-giorni, che gode della collaborazione dell’assessorato alle politiche giovanili del Comune di Vicenza, è dedicato a musica, fotografia, graffiti, design, installazioni e video e andrà in scena nel quartiere Araceli da domani a domenica (qui l’intervista ad Alessandra Moretti). Arty Party è curato dall’associazione organizzatrice “Arty Party” e dalla Fondazione Vignato per l’arte (qui il programma).

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Alessandra Moretti, Comune di Vicenza  -  Dopo la “città” e le “origini” delle prime due edizioni, sarà la “magia” il tema della terza edizione di “Arty Party”, la tre-giorni dedicata a musica, fotografia, graffiti, design, installazioni e video, che andrà in scena nel quartiere Araceli dal 17 al 19 giugno prossimi (a seguire intervista video)

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Comune di Vicenza

"Vicenza d'autore": musica rinascimentale e barocca alla Basilica dei Santi Felice e Fortunato

Domani, giovedì 15 ottobre, settimo appuntamento con la rassegna "Vicenza d'autore. Concerti per musica e parole nei luoghi d'arte della città", promossa dall'assessorato alla cultura del Comune di Vicenza, in collaborazione con l'associazione culturale Mousikè, e con la preziosa partnership di Regione Veneto, Fondazione Cariverona, Fondazione Roi, Aim, Confcommercio. L'antica Basilica dei Santi Felice e Fortunato sarà sede del concerto "Monumenti e architetture sonore: dalla prassi romana e veneziana al Nord Europa" che avrà come interpreti il Göttinger Vokalensemble e l'Hamelner Kammerchor St. Nicolai, affiancati da un ensemble che realizza il basso continuo su strumenti copia da originali del periodo barocco. La direzione sarà affidata ad Hans-Christoph Becker-Foss. In programma musiche di G. P. da Palestrina, A. Gabrieli, G. Cavazzoni, D. Gabrielli, H. Schütz, G. Frescobaldi, D. Buxtehude, J. S. Bach. Prima del concerto (inizio ore 21) una guida illustrerà al pubblico la storia e le caratteristiche architettoniche dell' edificio medievale. L'appuntamento è ad ingresso libero.

Il programma della serata presenta brani dell'Ordinarium Missae e Mottetti - alternati da pagine per organo nelle forme più note, normalmente usate nel rito della messa - di compositori assai rappresentativi del Rinascimento e Barocco italiano e del nord della Germania; si va quindi dallo stile rigoroso della scuola romana di Palestrina alla scuola veneziana rievocata attraverso l'opera di Schütz, musicista che studiò a Venezia e portò la prassi veneziana nel nord Europa. Il percorso si snoda tra aspetti più austeri e severi della musica vocale a pagine molto libere per organo, secondo una prassi consolidatasi sia nel rito della messa cattolica che protestante. L'influenza della musica italiana sui compositori di area tedesca appare evidente sia nei brani delle parti fisse della messa sia nei mottetti e culmina nelle composizioni di Bach. Sono inseriti inoltre due intermezzi del violoncello con l'esecuzione di una Sonata e un Canone di Domenico Gabrielli, primo esempio di brani solistici scritti per questo strumento, già protagonista nel ruolo di basso continuo dall'inizio del Seicento.

Il coro Hamelner Kammerchor St. Nicolai é stato fondato nel 1981. Il suo vasto repertorio comprende le più significative espressioni della coralità, dalle Messe "a cappella" del Rinascimento italiano ai grandi Oratori fino al repertorio contemporaneo; dal 1992 coopera regolarmente con il coro Göttinger Vokalensemble per diverse produzioni e tournee. È regolarmente diretto da Hans Chri-stoph Becker-Foss e dal secondo direttore Andreas Jedamzik. Becker-Foss è inoltre direttore della musica sacra della regione Hameln-Pyrmont e dal 1980 è docente di organo alla Hochschule für Musik und Theater di Hannover.

La Basilica dei Santi Felice e Fortunato è la più antica chiesa di Vicenza: il primo nucleo risale ai primi anni dopo l'editto di Costantino (313) e il secondo, caratterizzato da un grande ampliamento, all'epoca di Teodosio (fine IV sec. d.C.). Alla fine del IX secolo la chiesa subì la devastazione degli Ungari; fu quindi riedificata nel X secolo. Un nuovo restauro avvenne in seguito ai danneggiamenti provocati dal terremoto del 1117. Più radicali trasformazioni vanno però assegnate al secolo XVI quando la chiesa venne completamente intonacata, affrescata e rinnovata con l'apertura di più ampie finestre. Nel Seicento i monaci, convinti di portare la basilica "ad meliorem formam", modificarono l'interno secondo i dettami del nuovo gusto artistico.
Nel 1935 furono infine avviati i lavori di ripristino ad opera del parroco-archeologo Mons. Giuseppe Lorenzon, poi continuati fino al 1993 sotto la direzione di Mons. Attilio Previtali. Sono state così rimosse le sovrastrutture barocche e ridato al complesso monumentale tutti gli elementi utili a rileggere l'antica storia religiosa e architettonica dell'edificio.
Oggi il complesso architettonico si presenta nelle forme della ricostruzione romanica e mantiene tracce di affreschi del V secolo e mosaici pavimentali tardoromani del IV secolo.

Informazioni: assessorato alla cultura del Comune di Vicenza, 0444 221541 - 222101, [email protected].

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Asolo Musica, 10 settembre 2009

XXXI FESTIVAL INTERNAZIONALE DI MUSICA DA CAMERA
"INCONTRI ASOLANI"
CRISI E CREAT(T)IVITA'
26 agosto - 12 settembre 2009

 

LE VARIAZIAZIONI GOLDBERG CHIUDONO GLI INCONTRI ASOLANI

Con Bruno Giuranna, Laura Marzadori e Lionel Cottet

Sabato 12 settembre, ore 20.45

 

Un'opera straordinaria per concludere una stagione straordinaria. "Incontri Asolani", Festival internazionale di Musica da Camera organizzato da AsoloMusica e giunto alla sua XXXI edizione, cala il sipario sabato 12 settembre (ore 20.45) con una proposta tanto raffinata e conosciuta quanto per certi versi indedita. Sull'altare-palscoscenico di San Gottardo saranno, invfatti, il grande maestro Bruno Giuranna (viola) e i giovani fuoriclasse Laura Marzadori (violino) e Lionel Cottet (violoncello) per proporre "Le Variazioni Goldberg" di .S. Bach nella trascrizione per trio d'archi di Bruno Giuranna.

Si conclude così, con un autentico monumento all'intelligenza e all'arte, un'edizione dedicata al tema "Crisi e creat(t)ività", proponendo l'ascolto di felicissime invenzioni generate da crisi artistiche, storiche e sociali di vario genere, proposte da artisti di caratura internazionale che hanno saputo trasmettere emozioni, intuizioni e - peché no - speranze... Otto serate in tutto per affermare, attraverso la musica, che l'espressione artistica ha sempre superato e supererà oni crisi, ogni stallo, rinovandosi e rigenerandosi dalle sue stesse debolezze, dalle sue stanchezze, dai suoi passi falsi e dai suoi sogni. Uno spettacolo di arte e di speranza, insomma, che - in questi tempi di crisi - diventa anche una sorta di "manifesto programmatico" per chi crede ai sogni e non si arrende alle proprie debolezze.

 

Il pubblico del concerto sarà anche invitato ad un brindisi a base di Prosecco della storica D.O.C. Montello e Colli Asolani, offerto dalle cantine associate alla Strada del Vino Montello e Colli Asolani, da degustare tra gli alberi e gli orizzonti asolani davanti a San Gottardo.

Il Festival è promosso e organizzato da Asolo Musica-Veneto Musica grazie al contributo di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione del Veneto. Provincia di Treviso - Assessorato alla Cultura, Comune di Asolo - Assessorato alla Cultura, Parrocchia di Asolo.

Biglietti: euro 20 - ridotti euro 15 (riduzioni fino ai 25 anni, oltre i 60, Soci di Asolo Musica e possessori Card Unindustria Tv). Grazie ad un accordo con il Comune di Asolo, ai possessori del biglietto sarà consentita la sosta gratuita presso il parcheggio comunale "Cipressina".

Informazioni e prevendite: Asolo Musica, tel. 0423.950150 - www.asolomusica.com

 

Sebbene in passato le Variazioni Goldberg fossero considerate soltanto un esercizio tecnico piuttosto ripetitivo, nel XX secolo il contenuto emotivo e la portata dell'intera composizione sono stati ampiamente valorizzati, anche grazie ad analisi critiche e tecniche piuttosto estese. Ma quello che le rende davvero uniche è il loro saper offrire anche all'orecchio meno avvezzo all'ascolto e tecnicamente informato su stili e forme, il migliore esempio di una musica concepita per la ricreazione di uno spirito curioso ed esigente. Il grande valore strutturale, l'irraggiungibile tecnica compositiva, l'abilità di toccare ogni possibilità espressiva del clavicembalo e la tecnica esecutiva richiesta fanno ne fanno un vero monumento all'intelligenza del grande compositore. E, perché no... anche dell'intelligenza in senso assoluto, considerata l'abilità di combinare "matematicamente" espressività e rigore, trasparenze e complessità, serenità e tensione, oltrepassando i limiti delle strette maglie del contrappunto grazie ad una capacità inventiva senza pari.

Sarà per il carattere sospeso e trascendente dell'Aria iniziale con la sua musica serena ma distante e algida, in grado di creare uno struggente quanto inquietante effetto dì straniamento e di surrealistico abbandono, sarà per l'inesauribile ricchezza e bellezza delle idee celate dietro ogni pagina ma questa serie di Variazioni è stata largamente utilizzata dal cinema (basti ricordare la sua importanza ne "Il Silenzio degli innocenti" di Jonathan Demme e nel "Paziente Inglese" di Anthony Minghella), confermando così la sua straordinaria modernità.

La pacifica Aria che costituisce il punto di partenza dell'opera è una sarabanda molto ornata, nello stile francese. Bach l'ha tratta dal secondo Clavierbüchlein composto nel 1725 per sua moglie Anna Magdalena. E' un piccolo brano costruito in due parti di sedici misure ciascuna e ogni parte è divisa a sua volta in due sezioni di otto misure: scrittura che si ritroverà in quasi tutte le variazioni, così come l'accordo che fa da fondamento a ogni misura e che costituirà lo schema armonico sfruttato in ogni variazione.

Più che allo sviluppo di una melodia ornata, di variazione in variazione Bach si interessa alla costruzione formale e alle progressioni armoniche del medesimo basso, realizzando anche una sintesi delle forme che aveva utilizzato fino a quale momento (composizioni a due voci, invenzioni, gighe, fughe, toccate, corali, ornati, danze, canoni, ouverture alla francese etc.) variando a ogni pezzo i procedimenti di scrittura

Seguendo l'esempio dello stesso Bach e sei suoi contemporanei che creavano capolavori anche trascrivendo opere preesistenti sia proprie sia altrui, le Variazioni Goldberg sono state più volte trascritte per organici diversi dall'originario clavicembalo, tanto per strumenti solisti (come l'arpa), quanto per ensemble cameristici. Infatti, la destinazione delle Variazioni, specie quelle a due o tre voci, a differenti strumenti è insita nella stessa scrittura bachiana e lo sfruttamento delle diverse tecniche esecutive dona alla celeberrima serie una straordinaria varietà timbrica che ben si presta all'esecuzione con altri strumenti.

Alla fortuna conosciuta dalla trascrizione per trio d'archi del russo Dimitry Sitkovetsky si aggiunge, per la stessa formazione, la trascrizione che Bruno Giuranna aveva approntato per il proprio Trio d'archi Italiano e poco conosciuta (perché rimasta fuori dai circuiti della discografia) fino a quando il Maestro ne ha affidato l'esecuzione discografica al giovane e promettente Trio Broz (già ospite degli Incontri Asolani 2007), interprete così di uno dei CD più apprezzati dalla critica negli ultimi mesi.

La trascrizione di Giuranna distribuisce nei registri di viola, violino e violoncello le linee dei contrappunti (spesso effettivamente a tre parti anche nella scrittura originaria) illuminando la plasticità e la trasparenza dei complessi canoni, rendendoli ancora più immediati, trasparenti ed espressivi. Allontanandosi solo formalmente dalla prassi esecutiva più rigorosamente filologica, una così accurata e illuminata trascrizione riesce ad avvalorare ancora di più la celebre affermazione del pianista Glen Gould, sublime esegeta delle Variazioni, che affermava trattarsi di "una musica, in breve, che non conosce né inizio né fine, una musica senza un vero punto culminante e senza una vera risoluzione: una musica che è come gli amanti di Baudelaire, mollement balancés sur l'aile / du tourbillon intelligent".

 

 

BRUNO GIURANNA

Nato in una famiglia di musicisti, è stato tra i fondatori de I Musici, membro del Quartetto di Roma, e del Trio Italiano d'Archi. Ha iniziato la carriera solistica presentando in prima esecuzione assoluta la Musica da Concerto per viola e orchestra d'archi dedicatagli da Giorgio Federico Ghedini sotto la direzione di Herbert von Karajan. Ha suonato con orchestre quali Berliner Philharmoniker, Concertgebouw di Amsterdam, Teatro alla Scala di Milano, e direttori come Claudio Abbado, Sir John Barbirolli, Sergiu Celibidache, Carlo Maria Giulini e Riccardo Muti.

Titolare fino al 1998 della cattedra di viola presso la Hochschule der Künste di Berlino, ha insegnato alla Musik- Akademie di Detmold, al Conservatorio S.Cecilia di Roma, al Royal College e nella Royal Academy di Londra e in master classes in tutto il mondo. Frequentemente invitato al Festival di Marlboro negli Stati Uniti è professore nei corsi della Fondazione Stauffer di Cremona, dell'Università di Limerick in Irlanda e dell'Accademia Chigiana di Siena.

Dal 1983 al ‘92 è stato direttore artistico dell'Orchestra da Camera di Padova e del Veneto e nel 1988 ha presieduto la giuria della First International Bruno Giuranna Viola Competition in Brasile.

Ha registrato per Philips, Deutsche Grammophone, EMI, Claves. La sua discografia comprende la Sinfonia Concertante di Mozart con Henryk Szerying, Franco Gulli e Anne-Sophie Mutter, l'integrale dei Concerti per viola d'amore Vivaldi e i Quartetti con pianoforte di Mozart con il Trio Beaux Arts. La sua registrazione per la Deutsche Grammophon con Anne-Sophie Mutter e Mstislaw Rostropovich dei Trii per Archi di Beethoven ha ottenuto una Grammy Award Nomination. Come direttore ha vinto un Grand Prix du Disque dell'Académie Charles Cros di Parigi. Attuale Principal Guest Conductor dell'Irish Chamber Orchestra, è anche presidente di ESTA-Italia (European String Teachers Association).

Cavaliere di Gran Croce al merito della Repubblica Italiana, ha ricevuto nel 2003 una laurea in lettere honoris causa dall'Università di Limerick.

 

LAURA MARZADORI

Giovanissima violinista che negli ultimi anni si è imposta all'attenzione del pubblico e della critica italiana conquistando i massimi riconoscimenti in numerosi concorsi, il primo vinto a 8 anni, tra i quali la Rassegna Nazionale "Andrea Amati" di Cremona (presidente di giuria Salvatore Accardo), il Premio Nazionale delle Arti di Roma (presidente di giuria Uto Ughi), il Concorso Internazionale Postacchini di Fermo e vincendo nel 2005 il più importante concorso violinistico nazionale: il Premio "Città di Vittorio Veneto". Laura Marzadori, che nell'occasione si è aggiudicata anche il premio Gulli per la migliore esecuzione di Mozart, è la più giovane vincitrice del Concorso dalla fondazione.

Si è esibita in numerosi concerti sia in Italia che all'estero (Stati Uniti, Spagna, Austria, Repubblica Ceca, Ucraina, Germania, Svizzera Turchia Argentina, Uruguay). Da solista ha suonato accompagnata da importanti orchestre : l'Orchestra Sinfonica di Brasov, l'Orchestra Sinfonica dell'Ucraina, l'Orchestra del Friuli Venezia Giulia, la Filarmonica Toscanini, l'Orchestra del Regio di Parma,l'Orchestra Regionale Toscana e l'Orchestra Regionale di Roma e del Lazio con la quale recentemente ha riscosso grande successo al CRR Konser Salonu di Instanbul e all'auditorium Parco delle Musica di Roma con il concerto N° 1 di Paganini. In questa stessa sede si era esibita nel Dicembre 2006 nel Concerto della Solidarietà promosso dal Ministero per i Beni Culturali e ripreso dalla RAI.

Ha inoltre suonato in formazioni cameristiche con musicisti quali Salvatore Accardo, Pavel Berman, Bruno Giuranna, Rocco Filippini, Bruno Canino, Antonio Meneses, Antony Pay.

Diplomatasi con lode e menzione speciale al Conservatorio Martini di Bologna, ha studiato e continua a perfezionarsi con prestigiosi insegnati: con Marco Fornaciari, con Pavel Berman presso l'Accademia Incontri col Maestro di Imola e con Salvatore Accardo all'Accademia Stauffer di Cremona e alla Chigiana di Siena, dove ha ricevuto per due anni consecutivi il Diploma d'Onore riservato ai migliori allievi. Ha seguito inoltre una masterclass annuale con Giuliano Carmignola nell'ambito delle attività dell'Orchestra Mozart. Suona un violino Giovanni Pressenda del 1830 di proprietà della Fondazione Pro Canale.

 

LIONEL COTTET

Nato a Ginevra nel 1987, inizia lo studio del violoncello all'età di 8 anni e a 15 è ammesso nella classe di François Guye presso il Conservatorio di Ginevra. Attualmente prosegue i suoi studi con Clemens Hagen al Mozarteum di Salisburgo. È vincitore di numerosi premi tra cui il Primo Premio con distinzione e tre premi speciali alla finale del Concorso Svizzero di Musica per la Gioventù (2004), il Primo Premio e Premio Speciale al Concorso Internazionale Dotzauer di Dresda (2005),il Secondo Premio al Concorso Brahms in Austria (2005), il Primo Premio al Rahn Musikpreis che gli concede la possibilità di prodursi come solista alla Tonhalle de Zürich (2006) e il Secondo Premio al Concorso Internazionale Lutoslawski di Varsavia (2007). In qualità di solista Lionel Cottet si esibisce con l'Orchestra della Svizzera Italiena (finale svizzera ddel 12esimo Concorso dell'Eurovisione), l'Orchestra Sinfonica della Gioventù Svizzera, l'Academy of St Martin in the Fields in occasione del Festival Bach di Berna (2005), l'Orchestra de la Radio Polacca et l'Orchestra de l'Università de Salisburgo. Come camerista, suona con artisti della fama di Ilya Gringolts, Jonathan Gilad, Martin Stadtfeld, François Guye, e il Quartetto Hagen. Aprezza pure molto l'intesa musicale con il pianista Louis Schwizgebel con cui è stato invitato ai Sommets Musicaux di Gstaad. Riceve inoltre consigli mussicali da grandi maestri nel quadro del Verbier Festival & Academy, dell'International Music Academy Switzerland diretto da Seiji Ozawa, delle International London Masterclasses e del Festival Pablo Casals di Prades. Lionel Cottet è laureato delle fondazioni Leenaards, Marescotti e nel 2008 è stato nominato solista del Percento Culturale Migros.

 

 

 

 

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Ensemble Musagete, 2 settembre 2009

Pomeriggio tra le Muse 2009
nona edizione 27 settembre - 13 dicembre
Gallerie di Palazzo Leoni Montanari Vicenza

La stagione 2009 propone un percorso all'interno della musica cameristica italiana tra Ottocento e Novecento, senza trascurare il grande repertorio classico-romantico tedesco, in particolare con i tributi ai bicentenari di Franz J. Haydn (1732-1809) e Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847).
Non mancherà inoltre il consueto confronto con la musica d'oggi: saranno infatti ospiti della stagione Alessandro Solbiati e Luca Francesconi, due tra le figure più significative del panorama compositivo italiano e internazionale.

per informazioni e prenotazioni: tel. 800.578875

programma

Domenica 27 Settembre 2009 ore 16:30

F.J. Haydn (1732-1809)
Quartetto in Do magiore op. 76 n. 3 Kaiserquartet
W.A. Mozart (1756-1791)
Quartetto n. 1 in Sol minore per pianoforte e archi K. 478
G. Verdi (1813-1901)
Quartetto ion Mi minore per archi

Giovanni Guglielmo, violino
Tiziano Guarato, violino
Michele Sguotti, viola
Simone Tieppo, violoncello
Gabriele Dal Santo, pianoforte

 

Domenica 04 Ottobre 2009 ore 16:30

F. Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Quartetto in Mi bemolle maggiore per archi op. 12
F. Busoni (1866-1924)
Suite in Sol minore per clarinetto e archi
O. Respighi (1879-1936)
Il Tramonto per soprano e archi

Patrizia Vaccari, soprano
Luigi Marasca, clarinetto
Giovanni Guglielmo, violino
Tiziano Guarato, violino
Michele Sguotti, viola
Giordano Pegoraro, violoncello

 

Domenica 18 Ottobre 2009 ore 16:30

G. Cambini (1746-1825)
Quintetto a fiati n. 2
G. Martucci-Mendelssohn
Lied ohne Worte per fagotto e pianoforte
G.F. Malipiero (1882-1973)
Improvviso pastorale per oboe e pianoforte
A. Casella (1883-1947)
Barcarola e scherzo per flauto e pianoforte op. 4
W.A. Mozart (1756-1791)
Quintetto in mi bemolle maggiore KV 452

Fabio Pupillo, flauto
Remo Peronato, oboe
Luigi Marasca, clarinetto
Enrico Barchetta, corno
Laura Costa, fagotto
Gabriele Dal Santo, pianoforte

 

Domenica 01 Novembre 2009 ore 16:30

W.A. Mozart (1756-1791)
Quartetto flauto e archi in re maggiore K 285
L. Francesconi (1956)
Impulse (1985-1995) per violino, clarinetto e pianoforte
W.A. Mozart (1756-1791)
Quartetto in Fa maggiore per oboe e archi K. 370
G.F. Malipiero (1882-1973)
Sonata a cinque per flauto, trio d'archi e pianoforte

Fabio Pupillo, flauto
Remo Peronato, oboe
Luigi Marasca, clarinetto
Giovanni Guglielmo, violino
Michele Sguotti, viola
Giordano Pegoraro, violoncello
Gabriele Dal Santo, pianoforte

 

Domenica 15 Novembre 2009 ore 16:30

I. Pizzetti (1880-1968)
Dai Tre sonetti del Petrarca in Morte di Madonna Laura per voce e pianoforte
La vita fugge e non s'arresta un'ora
M. Castelnuovo Tedesco (1895-1968)
Dai Quattro scherzi per musica di Messer Francesco Redi per voce e pianoforte
La pastorella
G. Martucci (1856-1909)
Due romanze per violoncello e pianoforte
R. Zandonai (1883-1844)
Dalle Sei melodie per voce e pianoforte
L'assiuolo
F. Alfano (1876-1954)
Dai Tre poemi (R. Tagore)
Parlami, amor mio
F. Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
trio in Re minore op. 49 per violino, violoncello e pianoforte

Patrizia Vaccari, soprano
Giovanni Guglielmo, violino
Giordano Pegoraro, violoncello
Gabriele Dal Santo, pianoforte

 

Domenica 29 Novembre 2009 ore 16:30

G. Donizetti (1797-1848)
Quartetto Linda di Chamonix
F.J. Haydn (1732-1809)
Divertimentoin Si bemolle maggiore per oboe e archi Hob. II B:4
W.A. Mozart (1756-1791)
Quintetto in mi bemolle maggiore per corno e archi KV 407
L. Cherubini (1760-1842)
Dal Quartetto in Do maggiore n. 2
Scherzo
G. Rossini (1792-1868)
Sinfonia de L'italiana in Algeri per quartetto d'archi

Remo Peronato, oboe
Enrico, Barchetta, corno
Giovanni Guglielmo, violino
Tiziano Guarato, violino/viola
Michele Sguotti, viola
Giordano Pegoraro, violoncello

 

Domenica 06 Dicembre 2009 ore 16:30

G. Briccialdi (1818-1881)
Quintetto in Re maggiore op. 124
N. Rota (1911-1979)
Petite offrande musicale
F. Busoni (1866-1924)
Elegie per clarinetto e pianoforte
L. Francesconi (1956)
Respondit (1997). Due madrigali di Gesualdo trascritti e ripensati per 5 strumenti
L. van Beethevon (1770-1827)
Quintetto in mi bemolle maggiore op. 16

Fabio Pupillo, flauto
Remo Peronato, oboe
Luigi Marasca, clarinetto
Enrico Barchetta, corno
Laura Costa, fagotto
Tiziano Guarato, violino
Giordano Pegoraro, violoncello
Gabriele Dal Santo, pianoforte

 

Domenica 13 Dicembre 2009 ore 16:30

A. Solbiati (1956)
(2009, nuova commissione)
N. Rota (1911-1979)
Nonetto

Fabio Pupillo, flauto
Remo Peronato, oboe
Luigi Marasca, clarinetto
Enrico Barchetta, corno
Laura Costa, fagotto
Giovanni Guglielmo, violino
Michele Sguotti, viola
Giordano Pegoraro, violoncello
Jan R. Zahourek, contrabbasso

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